Instrumentos musicales de tradición popular en Aragón

Sus instrumentos, dotados de gran valor simbólico, son las guías que nos ayudan a penetrar en el apasionante mundo de una sociedad que ya casi no existe o que va cambiando por momentos. En manos de sus ejecutantes han tomado carácter ritual, ceremonial o simplemente lúdico. Hoy son testigos de un mundo que no podemos olvidar; pero además siguen siendo objetos útiles, funcionales, que se pueden seguir usando para recrear las viejas músicas, así como para seguir creando música nueva.

Conocer mejor lo nuestro es importante para comprender mejor el mundo. Las músicas de tradición popular conjugan de maravilla esa doble perspectiva: local y universal. Y eso es digno de ser conocido.

Los instrumentos musicales se han clasificado a lo largo de la historia en función de criterios diversos: mitológicos, materiales, funcionales… La tradicional división, por el modo de producción del sonido, en tres grupos -cuerda, viento, percusión- se muestra insuficiente a la hora de ordenar algunos artefactos como, por ejemplo, la zambomba o el mirlitón. En algunos casos un solo criterio no basta: hay instrumentos de cuerda que se percuten. Y otros son tan ambiguos como la guimbarda.

Una de las divisiones más usuales hoy es la que agrupa los objetos sonoros en cuatro grandes apartados: idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos. Musicólogos como Mahillon, Hornbostel, Sachs o Schaeffner han propuesto complejas formas de clasificar científicamente los instrumentos musicales. En esta página hemos seguido criterios de unos y otros, aunque adaptándolos y simplificándolos para que resulten prácticos al lector. En el caso de los idiófonos, dada su enorme complejidad, hemos optado por clasificarlos tanto por el modo de producción del sonido como por sus materiales ¡como han hecho los chinos desde la Antigüedad! También hay objetos clasificables simultáneamente en más de un ámbito.

Además, al presentarlos hemos tenido también en cuenta otro criterio: su función, ya que el propósito no es únicamente mostrar objetos sonoros en sí mismos, sino en un contexto social y cultural que les es propio.

En el medio popular es normal que un mismo instrumento tenga diferentes denominaciones según las zonas, especialmente en Aragón, en cuyo territorio se hablan tres lenguas distintas (Castellano, Catalán y Aragonés) y fuertemente dialectalizadas; pero, incluso en zonas lingüísticamente homogéneas, esto puede ocurrir. Una flauta de caña puede ser un pito en Val de San Martín, chiflo en Alfambra, flariol en Monroyo, fabiol en Benasque, pinfaino en Aguaviva…

Y a la inversa, un mismo nombre puede significar cosas diferentes. Por ejemplo, trompa puede ser, aparte del instrumento de la orquesta así llamado, un cuerno soplado, un cono realizado con un largo trozo de corteza enrollado helicoidalmente, un aerófono de doble lengüeta o cualquier instrumento de viento-metal. Quizá el caso más elocuente sea el de gaita, que puede servir para multiples artefactos, y hasta el término Los Gaiteros es sinónimo de músicos populares, cualesquiera que sean sus instrumentos.

Es sugerente la observación de diversos etnomusicólogos acerca de cómo los instrumentos musicales ponen entre las manos del ejecutante parcelas de todos los reinos de la Naturaleza: caña, cáscaras de frutos, madera, metal, barro, piedra, pieles, cuernos, huesos, crin, tripa… es decir, un auténtico resumen del cosmos.

Nuestro instrumentarium tradicional participa de ello. Sin pretender establecer ninguna prelación, citaremos a la caña como uno de los más usados: cañotos, rascadores y carraclas entre los idiófonos; guinchas, flautas y chuflainas entre los aerófonos; ronueco y gaita de tel o mirlitón entre los membranófonos…, y además como parte sustancial para todos los aerófonos de lengüeta. El elenco de maderas incluye las del país (olivera, acerollo, ginjolero, boj, nogal…) y otras exóticas que se han ido poco a poco incorporando (ébano, bubinga, palisandro…); e incluso materiales sintéticos como resinas, fibra de carbono y otros plásticos están empezando a sustituir a la madera en determinados usos. Las propias lengüetas de algunos instrumentos, conocidas globalmente como cañas, van encontrando nuevos compañeros de viaje como el plástico, vidrio o metal.

Son consecuencias lógicas de los nuevos tiempos; pero la sociedad tradicional tampoco ha sido ajena a innovaciones, haciendo convivir, por ejemplo, unas cascañetas de piedra, con otras de trozos de baldosa o de uralita. O bien flautas de caña, o de hueso de ala de buitre, junto a otras hechas con la funda metálica de un puro habano o, más recientemente, un tubo de fontanería de plástico o cobre. La nobleza de un material u otro está tanto en sus aspectos prácticos como estéticos y simbólicos.

Todos los instrumentos pueden usarse -y de hecho así ocurre- en cualquier momento del año; sin embargo en la tradición popular se asocian especialmente determinados sonidos a ciertas celebraciones. He aquí algunos ejemplos. Navidad: zambomba, pandereta. Carnaval: esquilas, cuerno, vejiga. Semana Santa: carraclas, matracas, tambores. Corpus Christi: botelletas, pajaricos de agua.

Los cambios socioculturales en la Historia Contemporánea han influido enormemente en todos los ámbitos de la vida, y también en nuestras músicas. Nuevos instrumentos y repertorios fueron barriendo la vieja herencia, dando paso a nuevas estéticas. El acordeón, los instrumentos de viento-metal y más adelante los electroacústicos dejaron casi obsoletos a los viejos sonadores. Primero fueron relegados a las pequeñas poblaciones rurales, luego a actos festivos concretos. El surgimiento de un folklorismo oficial dio en cada territorio prioridad a unos estereotipos, anulando la rica diversidad, que, mal que bien, sobrevivía en muchos lugares. A finales de los años setenta, se inició un renovado interés por la cultura popular. Actualmente se retoman con entusiasmo instrumentos como la gaita, la dulzaina, la flauta de tres agujeros… Se realizan cursos en poblaciones de toda la Comunidad, aumenta el número de ejecutantes, así como la demanda de estas músicas en fiestas populares por todo Aragón. En los últimos años se han recuperado Albadas, Rondas, Dances y Bailes de fiesta de todo tipo, con acompañamiento de sonadores de tradición popular, que a menudo habían sido sustituídos por otros más modernos. Algunos incluso resultan interesantes pra determinados aspectos pedagógicos. Esto permite afrontar con esperanza el futuro, desde la idea de que es necesario conservar la vieja herencia, pero también implicar estos instrumentos en la nueva sociedad, a través de la creatividad artística y la presencia en ámbitos nuevos, otorgándoles a estos sonadores toda la dignidad y respeto que merecen. El tiempo y el trabajo tienen la palabra.

1.1. IDIÓFONOS SIMPLES. En esta sección se presentan artefactos sonoros que, en algunos casos, cuesta identificar como instrumentos musicales; sin embargo, gran parte de ellos cumple un papel importante en determinados lugares y momentos de la cultura popular, en función precisamente de su sonido. Unos como juguetes infantiles que todo miembro de la comunidad ha de saber hacer funcionar e incluso construir; otros, como elemento de comunicación, y alguno que otro como testimonio -muchas veces descontextualizado- de ritos atávicos, vigentes o no en el momento actual. Los hay que siguen sirviendo para acompañar rítmicamente cantos y músicas.

En su mayoría, por no decir en su totalidad, son objetos universales, conocidos y utilizados en las más diversas culturas y regiones del planeta. He aquí unos ejemplos del país, en su contexto funcional:

• Entrechocados
  • Cañoto
  • Platillos
• Percutidos
  • Triángulo (aceros, fierros, hierrillos)
  • Almirez
• Sacudidos
  • Tricolotraco (bailarina, tica-tac, tocador, requetete)
  • Sonajeros
    • Mimbre
    • Metal
  • Sonaja de chapas
  • Sonaja de cascabeles (cascabillera)
  • Cascabel

• Rascados
  • Huesera
  • Palos de rondar
  • Rascleta de caña
  • Cañera de colgar
  • Cañera con mango
  • Carracla de caña
  • Botella labrada
• Punteados
  • Carracleta de nuez (grillo, cri-cri)
  • Guimbarda de caña
  • Guimbarda de metal (sanfoina de ferrero, birimbao)
  • Rana

Las Tejoletas (telletas, losetas, recholetas, pizarretas, palillos…) son un instrumento semejante a las castañuelas, aunque hecho simplemente con dos láminas planas de madera, piedra, baldosa, uralita… Un par de cucharas manejadas con destreza cumplen idéntica misión.

Gran parte de su lenguaje está actualmente en trance de desaparición, al ser sustituido por otros medios de comunicación, la electrificación de los campanarios y por las nuevas necesidades sociales.

Las campanillas tienen diversidad de usos: litúrgicos, sociales, ganaderos y festivos.

Además de su función ganadera tienen otros usos populares, como las cencerradas (esquilada, esquellada, callaguar…) tanto de carácter positivo, realizadas por niños (San Antón en Villanúa y Valle de Chistau, San Andrés en Fanlo, semana anterior a Navidad en Benasque…), o negativas, como censura pública social a cargo de los jóvenes, tal como ocurre por todo el territorio en casos como bodas entre viudos, o cuando el novio es forastero.

También los encontramos en personajes carnavalescos como las Trangas de Bielsa.

2.5. GAITA DE TEL flauta de telo, gaita de caña, mirlitón, turuta, cazú). Es un tubo en una de cuyas aberturas hay una membrana que puede ser natural (la telilla o tegumento interno de la caña: el telo) o artificial (un papel muy fino, un plástico delgado). Por otra abertura se canta o tararea una melodía que se deforma y amplifica con la membrana. Es a la vez aerófono y membranófono. Otro procedimiento para lograr ese tipo de sonido es el conocido peine con un papel de fumar o de envolver el pan.

2.6. ZAMBOMBA. Membranófono no percutido, sino frotado. Un estrecho palillo, caña, paja de centeno, va atado a una piel (a veces una vejiga), y ésta a un recipiente (un puchero, un tiesto, incluso una lata) abierto también por debajo. El palillo es frotado (no entra y sale) con la mano húmeda o con una hoja vegetal y produce el característico zumbido.

Ligada sobre todo a la época navideña, también ha sido usual en otras situaciones festivas. En el Valle de Chistau se le recuerda como acompañante de la gaita.

Su tradición reciente y su relativa continuidad actual nos permiten encontrarlo repartido por todo Aragón. Es indudable la importancia de la asociación violín-guitarra, aunque también era frecuente su integración en otras agrupaciones más complejas. Con anterioridad, también estuvo ligado a otros instrumentos como el chiflo y salterio o la gaita.

3.2. LA GUITARRA. Sobradamente conocida, su forma actual es fruto de un largo desarrollo en el que ha ido aumentando de tamaño y de número de órdenes de cuerdas. Resultado de ello es su familia, que ha permanecido en el ámbito popular, conservando caracteres arcaicos, como la afinación del guitarro o guitarrico de cinco cuerdas, típica de la guitarra barroca, o las cuatro cuerdas del pequeño guitarrico o requinto. En estos instrumentos la denominación es a veces algo confusa, ya que en ocasiones se utiliza el mismo nombre para diferentes instrumentos, o son llamados de forma inversa en diferentes lugares.

Lo cierto es que guitarro, guitarrico, guitarró, guitarreta aluden a una cuestión formal, y requinto es un concepto musical.

En la tradición popular se ha utilizado sobre todo, y se sigue utilizando, un laúd afinado a la octava baja de la bandurria, con el mismo número de cuerdas. Es notable la variedad de formas en su caja de resonancia. A la misma familia pertenece el laudín, con una caja más reducida. En este último instrumento se suelen ver puentes simples, no encolados a la tapa.

Por lo general se trata de un instrumento procedente del exterior, adquirido en ferias, viajes u otras formas de compra o intercambio, aunque no faltan ejemplos de constructores locales.

La composición de la rondalla popular depende más de las habilidades y posibilidades materiales de los rondadores que de otra cosa. Junto a los instrumentos de cuerda pulsada han sido habituales el violín, el acordeón, clarinete, saxofón, bombardino…

Una rondalla de veteranos de Torrijo del Campo incluía hace unos años guitarras, bandurrias, laúdes, violín y una mandolina alemana. La ronda de San Pedro en Mora de Rubielos se acompaña con instrumentos de viento y cuerda. La ronda festiva en Labuerda incluye acordeón, saxofones, guitarras y guitarricos. Encontramos numerosos y variados ejemplos por todo Aragón.

Panderetas, triángulo, cántaro, rascadores… son elementos que aportan un contrapunto rítmico importante.

En Aragón, como en otros lugares, existe una interesante tradición de rondallas de concierto, con elaborados y variados repertorios. Estos conjuntos tienden hoy a preferir el nombre de Orquestas Laudísticas.

3.7. EL SALTERIO. Cordófono percutido, cuyas cuerdas se afinan a la tónica y quinta de la flauta (ver chiflo o flauta de tres agujeros) a la que acompaña, proporcionando así un acompañamiento fijo, a la vez rítmico y armónico, en forma de bordón. Ese efecto es intensificado por la acción de unas grapas que rozan las cuerdas junto al puente superior, produciendo una distorsión característica. La denominación salterio, aplicada a este cordófono, diferente del homónimo medieval, es además de popular, documentada desde antiguo. También es conocido como chicotén, chun-chun, tamborino de cuerdas…

Tocado junto al chiflo, por un mismo tañedor, constituyen una especial versión de la muy difundida pareja flauta-tambor. Su uso en común se documenta en muchos lugares de Aragón desde el siglo XV. Desde principios del siglo XVIII parece que van quedando poco a poco relegados al ámbito pirenaico, en ambas vertientes. Durante el siglo XX su uso en Aragón se reduce prácticamente a Yebra de Basa y Jaca. Actualmente aumenta el número de practicantes, y en varios lugares se retoma la interpretación de danzas populares con tan característica pareja.

Una variante es la que se realiza con un botón en posición central (ron-ron, diábolo).

4.2. CÁNTARO. Golpeado en su boca con una alpargata, proporciona un sonido grave y sordo. Ha sido utilizado en rondas y en otras ocasiones festivas.

4.3. SILBATOS. Además de la cavidad bucal, se usan para silbar elementos como las zabetas, chiflos o xiulets, hechos con trozos de vegetales fácilmente descortezables en primavera (chopo, sauco, fresno). Hay muchas e interesantes cantinelas asociadas a su construcción.

Otros chufletes se hacen con caña, madera o chapa metálica, con el corazón o la cáscara de varios frutos, con un trozo de baldosa o de ladrillo…

4.4. FLAUTAS. Las encontramos de todo tipo: traveseras de caña, con embocadura de pico, de varios tubos (policálamas). Entre estas ultimas (flautas de Pan) las hay hechas con varios tubos de caña unidos, y otras con los tubos excavados en un bloque de madera. Es la conocida flauta de castradores, afiladores y paragüeros, conocida en algunos lugares de Aragón como: siulet de crestador, piulet de sanador, chiflete de capador, pifano de afilador…

Las traversas y las de pico presentan diferentes soluciones técnicas. Las digitaciones son muy variadas; a veces se hacen con la misma que la dulzaina, sirviendo así para que los gaiteros puedan practicar en casa con poco volumen y menor esfuerzo. En muchos casos era un paso previo a la dedicación a la dulzaina. Por otra parte fueron instrumento habitual de entretenimiento. Si variada es la forma no lo es menos la denominación: pito, chiflo, fabiol, pinfaino, pifaino, flariol, furiol…

Una forma particular de flauta de pico (con aeroducto) es la de tres agujeros, también conocida como chiflo.