{"id":639,"date":"2017-04-28T07:43:20","date_gmt":"2017-04-28T05:43:20","guid":{"rendered":"https:\/\/arafolk.net\/?page_id=639"},"modified":"2021-07-03T22:55:20","modified_gmt":"2021-07-03T21:55:20","slug":"elementos-de-expresion-en-la-gaita-aragonesa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arafolk.net\/fi\/instrumentos-musicales\/elementos-de-expresion-en-la-gaita-aragonesa\/","title":{"rendered":"Elementos de expresi\u00f3n en la gaita aragonesa"},"content":{"rendered":"
Eugenio Gracia Marco<\/i><\/b>
\npochon@wanadoo.es<\/a><\/i><\/div>\n

Consideraciones previas<\/h3>\n

Los elementos de expresi\u00f3n son recursos t\u00e9cnicos que el gaitero realiza para dar m\u00e1s \u00e9nfasis y expresi\u00f3n a su interpretaci\u00f3n. En las consideraciones previas a la hora de hablar del vibrato en la gaita aragonesa, queda claro que hay recursos propios de una gaita en concreto, que por sus caracter\u00edsticas, construcci\u00f3n, digitaci\u00f3n y estilo de tocar son pr\u00e1cticamente intransferibles a otras gaitas. Pero hay otros recursos que son comunes y f\u00e1cilmente aplicables a distintos tipos de gaita. Son recursos con un significado musical, el cual muchas veces se incluye en las partituras, aunque lo normal sea que esto no ocurra, principalmente por que no hay un estilo de escritura musical\u00a0para gaita que haya perdurado a lo largo de los a\u00f1os salvo en contadas excepciones.<\/p>\n

El legado de canciones y melod\u00edas tradicionalmente se hac\u00eda por m\u00e9todo oral, y eran pocos los que sab\u00edan leer y escribir m\u00fasica y muchos menos los que escrib\u00edan estas canciones, que expresaban b\u00e1sicamente la melod\u00eda, as\u00ed pues los elementos de expresi\u00f3n quedan por lo tanto en el buen hacer del gaitero a la hora de tocar, como recurso propio del instrumentista.<\/p>\n

Existen cancioneros sobre m\u00fasica de gaita en los que se recogen las melod\u00edas, pero en estas no aparecen los adornos correspondientes que hacia el gaitero, pues se consideran parte de la personalidad del gaitero a la hora de interpretar.<\/p>\n

En Escocia existen unas reglas o normas a la hora de escribir y de interpretar estos elementos de expresi\u00f3n. Incluso cada adorno tiene su nombre, birl, grip, taourluah…<\/em> y se pueden aplicar a las distintas notas de la escala con su correspondiente digitaci\u00f3n.<\/p>\n

En Irlanda tambi\u00e9n nos encontramos con una serie de adornos conocidos y establecidos, cut, crans, roll…<\/em> pero es el gaitero el que decide cu\u00e1l utilizar y en qu\u00e9 lugar de la canci\u00f3n, encontr\u00e1ndonos as\u00ed las partituras s\u00f3lo con la melod\u00eda dejando a la motivaci\u00f3n y habilidad del int\u00e9rprete estos adornos.<\/p>\n

En Galicia hallamos cancioneros en los que tenemos s\u00f3lo las melod\u00edas aunque modernamente algunos gaiteros en sus composiciones y\/o en sus arreglos incluyen en la partitura estos adornos o froleos<\/em> que realizan.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en Francia algunos gaiteros, y para alg\u00fan tipo de gaita en concreto, escriben estos adornos en sus partituras.<\/p>\n

En los m\u00e9todos existentes de distintas gaitas, suele dedicarse un capitulo a los adornos u ornamentos, a veces m\u00e1s extenso a veces m\u00e1s escueto, con unos cuantos ejercicios y ejemplos de su aplicaci\u00f3n en algunas canciones, pero generalmente se deja a la interpretaci\u00f3n del gaitero la incorporaci\u00f3n de dichos adornos en las distintas melod\u00edas.<\/p>\n

En Arag\u00f3n, pr\u00e1cticamente, no tenemos ning\u00fan cancionero espec\u00edfico de m\u00fasica de gaita y mucho menos una notaci\u00f3n al respecto de adornos u ornamentos aplicables a la melod\u00eda. No es mi intenci\u00f3n crear una escritura espec\u00edfica para gaita aragonesa, as\u00ed que utilizar\u00e9 las escrituras ya existentes para el estudio y desarrollo de los elementos de expresi\u00f3n, propios o adaptados, que se pueden desarrollar en la gaita aragonesa.<\/p>\n

Elementos de expresi\u00f3n<\/h3>\n

Los elementos de expresi\u00f3n son todos aquellos recursos musicales que puede utilizar el gaitero para realzar y ornamentar su interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

Com\u00fanmente se conocen como adornos u ornamentos, aunque creo que su mejor definici\u00f3n es elementos de expresi\u00f3n. Seg\u00fan el recurso a utilizar e independientemente de la canci\u00f3n a tocar y del ritmo de \u00e9sta el int\u00e9rprete puede acentuar determinadas partes de la canci\u00f3n d\u00e1ndole una personalidad propia y en consecuencia, un desarrollo m\u00e1s art\u00edstico y m\u00e1s personal, que el que a veces resulta de utilizar estos recursos de una forma m\u00e1s t\u00e9cnica, sistem\u00e1tica y muchas veces rutinaria.<\/p>\n

Por esta raz\u00f3n y como base para desarrollar el estudio de estos recursos, les voy a dar un car\u00e1cter m\u00e1s t\u00e9cnico o m\u00e1s art\u00edstico. Sin que por ello los recursos mas t\u00e9cnicos no puedan ser igual de art\u00edsticos seg\u00fan el hacer y el gusto del gaitero. Todos los elementos de expresi\u00f3n tienen una base musical y por consiguiente t\u00e9cnica, pero en el desarrollo y aplicaci\u00f3n de estos podemos encontrar distintos matices que ampl\u00eden su efecto expresivo sobre la melod\u00eda.<\/p>\n

La diferencia entre art\u00edsticos y t\u00e9cnicos es la cantidad de matices, muchas veces personales, que se pueden desarrollar en los recursos art\u00edsticos frente al estudio de los recursos m\u00e1s t\u00e9cnicos que implica un trabajo espec\u00edfico de digitaci\u00f3n para obtener el recurso requerido.<\/p>\n

Todos los elementos de expresi\u00f3n son recursos que, aplicados a nuestra interpretaci\u00f3n, van a implicar un efecto de sonido, contenido en la caracter\u00edstica principal de la gaita que es el sonido continuo. Es una relaci\u00f3n directa entre la digitaci\u00f3n con la que desarrollamos este recurso y el efecto sonoro que se produce y del que tenemos que ser perfectamente conocedores y conscientes, ya que ese efecto sonoro es el que estamos aplicando directamente a nuestra melod\u00eda y consiguientemente a nuestra interpretaci\u00f3n. As\u00ed tendremos la certeza de que nuestro trabajo t\u00e9cnico tiene su reflejo en un efecto de sonido que realza nuestra melod\u00eda y resalta los fragmentos de la canci\u00f3n que consideremos oportunos.<\/p>\n

Esta relaci\u00f3n\u00a0entre la parte t\u00e9cnica del adorno, (su identificaci\u00f3n, su\u00a0aprendizaje y desarrollo y su incorporaci\u00f3n a la melod\u00eda)\u00a0y la parte art\u00edstica, (el efecto que produce en la melod\u00eda,\u00a0el lugar de la melod\u00eda donde realizarlo y la amplitud del adorno)\u00a0es la base que har\u00e1 que nuestra interpretaci\u00f3n gane en recursos\u00a0y matices, y que creemos nuestra personalidad como int\u00e9rpretes\u00a0de gaita. La aplicaci\u00f3n de estos recursos al desarrollo interpretativo\u00a0de nuestro instrumento y no a canciones en concreto, nos har\u00e1 progresar\u00a0como buenos m\u00fasicos de gaita.<\/p>\n

T\u00e9cnica y desarrollo<\/h3>\n

Para poder\u00a0hacer correctamente los elementos de expresi\u00f3n y que su efecto\u00a0sea el deseado tenemos que conocerlos, saber c\u00f3mo se realizan t\u00e9cnicamente\u00a0y c\u00f3mo incluirlos y desarrollar la expresi\u00f3n de este adorno\u00a0en nuestra melod\u00eda. Nos podemos encontrar con cuestiones que desconocemos\u00a0o que cre\u00edamos que eran de una manera diferente y con cuestiones\u00a0ya conocidas, aun as\u00ed lo que viene a continuaci\u00f3n es el\u00a0desarrollo del elemento de expresi\u00f3n, partiendo desde su conocimiento\u00a0b\u00e1sico, t\u00e9cnica y c\u00f3mo podemos aplicarlo obteniendo\u00a0as\u00ed el mejor efecto en nuestra interpretaci\u00f3n. No hay t\u00e9cnicas\u00a0magistrales ni recursos secretos para conseguir hacer bien todas estas\u00a0cuestiones m\u00e1s que el buen trabajo en el estudio de nuestro instrumento.<\/p>\n

Apoyatura<\/h4>\n

La apoyatura, del italiano appoggiatura<\/em>, es una nota que se coloca delante de la nota a la que afecta y que va ligada a \u00e9sta. Se suele representar con una nota peque\u00f1a delante de la nota principal.<\/p>\n

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Apoyaturas<\/div>\n

La duraci\u00f3n\u00a0de la apoyatura es la duraci\u00f3n que representa la nota y su tiempo\u00a0lo toma de la nota principal acentu\u00e1ndose la apoyatura ligeramente.<\/p>\n\n\n\n\n
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Ejemplo de apoyaturas<\/div>\n<\/td>\n
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Desarrollo de apoyaturas<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

En siglos\u00a0anteriores se empezaba a tocar la apoyatura en el tiempo de la nota a\u00a0la que afecta. Modernamente se suele hacer adelant\u00e1ndose a ese\u00a0tiempo. Hay que tener en cuenta que este adelantamiento altera el acento\u00a0de la nota principal.<\/p>\n

Dentro de\u00a0la apoyatura podemos distinguir las apoyaturas ascendentes,<\/em> realizadas\u00a0con la nota inmediatamente inferior a la principal y las apoyaturas\u00a0descendentes,<\/em> realizadas con la nota inmediatamente superior a la\u00a0nota principal. A estas apoyaturas tambi\u00e9n se las puede llamar\u00a0apoyaturas de grado,<\/em> ya que se hacen sobre el grado siguiente\u00a0a la nota principal, ya sea esta una nota m\u00e1s grave o m\u00e1s\u00a0aguda.<\/p>\n

Tambi\u00e9n\u00a0encontramos las apoyaturas de salto.<\/em> Su caracter\u00edstica\u00a0es la distancia a la nota principal, que es mayor de un grado, un salto\u00a0de varias notas.<\/p>\n

<\/div>\n
Apoyaturas de salto<\/div>\n

Para el desarrollo de este elemento en la gaita\u00a0tenemos que tener en cuenta varios aspectos.\u00a0Cuando en nuestra interpretaci\u00f3n necesitamos\u00a0separar varias notas iguales, la t\u00e9cnica m\u00e1s com\u00fan es mover el dedo r\u00e1pidamente sobre la nota inmediatamente inferior\u00a0a la que queremos separar, en Arag\u00f3n, cerrar por abajo\u00a0<\/em>o rufar<\/em>. A esto se le suele considerar com\u00fanmente como\u00a0una apoyatura, pero la apoyatura tiene un valor determinado y no es del\u00a0todo correcta esta acepci\u00f3n para este caso. Tambi\u00e9n podemos\u00a0considerar lo realizado como un mordente de una nota o incluso una acciaccatura<\/em>, por eso, despu\u00e9s de conocer el mordente y la acciaccatura\u00a0<\/em>har\u00e9 un planteamiento sobre esta cuesti\u00f3n tan com\u00fan,\u00a0que es el separar dos notas iguales.<\/p>\n

La t\u00e9cnica para realizar la apoyatura es\u00a0sencilla, se trata de apoyarnos en la nota inmediatamente superior o inferior\u00a0a la nota de nuestra melod\u00eda y hacer que suene el tiempo preciso.\u00a0Tan solo se trata de mover el dedo indicado justo antes de la nota.<\/p>\n

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Apoyatura ascendente<\/div>\n\n\n\n\n
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Partimos de Do grave<\/div>\n<\/td>\n
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Apoyamos en el Fa#<\/div>\n<\/td>\n
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Terminamos en Sol<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Apoyatura descendente<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Partimos de Do grave<\/div>\n<\/td>\n
\n
Apoyamos en el La<\/div>\n<\/td>\n
\n
Terminamos en Sol<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Esta forma se puede sintetizar en una silaba:\u00a0T I \u00c1.<\/strong><\/p>\n

Siendo la T el momento en el que se produce el\u00a0sonido, la I ser\u00e1 la apoyatura y la A, nuestra nota principal.<\/p>\n\n\n\n
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Negra de Sol<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n
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Nota Base<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Se produce el sonido<\/div>\n<\/td>\n
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T<\/strong><\/div>\n<\/td>\n
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———– I ———–<\/strong><\/div>\n<\/td>\n
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———– A ———–<\/strong><\/div>\n<\/td>\n
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<\/td>\n\n
<\/div>\n<\/td>\n
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Apoyatura de La<\/div>\n<\/td>\n
\n
Nota Sol<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n
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Nota con adorno<\/p>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

El desarrollo expresivo de este adorno se realiza cuando marcamos bien la apoyatura, d\u00e1ndole el suficiente valor.\u00a0Al o\u00edrlo nos puede dar la sensaci\u00f3n de que es una equivocaci\u00f3n\u00a0y que me he confundido de nota, pero si est\u00e1 bien ajustada y en\u00a0su tiempo correspondiente resulta muy expresiva.<\/p>\n

Si hacemos la apoyatura mas corta de lo indicado, t\u00e9cnicamente estaremos haciendo un mordente a la nota y el efecto consecuente ser\u00e1 m\u00e1s cortante y m\u00e1s seco, marca m\u00e1s la nota dando la sensaci\u00f3n de un picado o staccato<\/em>.<\/p>\n

La idea de la apoyatura es que sea m\u00e1s expresiva y ese valor se consigue d\u00e1ndole el tiempo correcto.<\/p>\n

Las apoyaturas con la nota superior son muy sonoras, las efectuadas con la nota inferior no tanto ya que estamos acostumbrados a marcar esa nota m\u00e1s r\u00e1pido.<\/p>\n

Para las apoyaturas con la nota inferior, o sea, ascendente hay una combinaci\u00f3n muy expresiva que es realizar un glissando<\/em> sobre esa apoyatura.<\/p>\n

Para ejercitar la apoyatura basta con realizar una escala ascendente y descendente e ir apoy\u00e1ndonos en las correspondientes notas superior e inferior.<\/p>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Escala con apoyaturas<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Acciaccatura<\/h4>\n

Este elemento de expresi\u00f3n es propio de instrumentos de cuerda y\/o tecla pero puede darnos algunas ideas si hacemos una peque\u00f1a acomodaci\u00f3n a la gaita.<\/p>\n

La acciaccatura consiste en una apoyatura breve sobre el semitono inferior a la nota principal. Se suele considerar como una variaci\u00f3n de la apoyatura, siendo la duraci\u00f3n de la acciaccatura muy breve y realiz\u00e1ndola velozmente para que permanezca el valor de la nota principal.<\/p>\n

Su graf\u00eda suele ser la de la apoyatura, peque\u00f1a nota anterior a la principal y atravesada por una barra oblicua, seg\u00fan autores horizontal, que puede confundirse con el mordente de una nota. La t\u00e9cnica para realizar la acciaccatura es igual a la de la apoyatura; se diferencia en la duraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Acciaccatura<\/div>\n<\/td>\n
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Duraci\u00f3n acciaccatura<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Este adorno se suele utilizar en instrumentos como el piano o la guitarra ya que al realizar la acciaccatura sobre una nota o sobre un acorde surge un efecto de peque\u00f1a disonancia. Este recurso, dos sonidos simult\u00e1neos, no lo podemos aplicar a la gaita.<\/p>\n

Para la gaita en general y la aragonesa en particular se podr\u00eda considerar este adorno como el ideal para la repetici\u00f3n de notas iguales como ya apuntaba hablando de la apoyatura.<\/p>\n

Si aplicamos este adorno a la gaita y ampliamos su espectro a notas con respecto a la principal de un semitono o tono tanto inferior o superior obtenemos otra forma de separar o marcar estas notas en cuesti\u00f3n. En la gaita aragonesa el reflejo m\u00e1s claro seria en el momento de hacer varias notas iguales.<\/p>\n

Para facilidad de comprensi\u00f3n y ejecuci\u00f3n se puede considerar la acciaccatura como una apoyatura breve. Este adorno es muy parecido al mordente de una nota y el conflicto que surge entre apoyatura, acciaccatura y mordente de una nota tendr\u00e1 su comentario despu\u00e9s de conocer los mordentes.<\/p>\n

Glissando<\/h4>\n

El termino italiano glissando viene del franc\u00e9s glisser<\/em>, deslizar. Se trata entonces de pasar de una nota a otra, independientemente de la distancia entre ellas, haciendo que suenen todos los tonos y semitonos con los que nos encontramos, pasando con suavidad de una nota a otra.<\/p>\n

Su graf\u00eda suele ser una l\u00ednea ondulada acompa\u00f1ada de la palabra Gliss<\/em>, que indica el adorno en cuesti\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
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La aplicaci\u00f3n de este ornamento a la gaita nos plantea distintas posibilidades.<\/p>\n

La t\u00e9cnica requerida es deslizar suavemente los dedos sobre los agujeros para que con suavidad y de una forma progresiva se vaya escuchando el cambio de una nota a otra.<\/p>\n

A la hora de realizar este adorno entre dos notas a distancia nos planteamos varias maneras de hacerlo.<\/p>\n

Como ejemplo tomaremos un glissando entre Do grave, nuestra t\u00f3nica y Mi. Las posibilidades ser\u00edan las siguientes:<\/p>\n

Realizar el glissando como una peque\u00f1a escala crom\u00e1tica ascendente Do, Do# \u2014 Reb, Re, Re# \u2014 Mib y Mi. Para esto necesitaremos que la duraci\u00f3n de la nota sobre la que hacemos el glissando, Do, no sea excesivamente breve y nos permita que el efecto sonoro del glissando se aprecie.<\/p>\n

Otra posibilidad es realizar una peque\u00f1a escala diat\u00f3nica ascendente Do, Re, Mi. Debemos estar atentos al efecto sonoro y escuchar que pasamos por todas las notas con el adorno que estamos realizando.<\/p>\n

Una posibilidad m\u00e1s que permite la gaita es pasar directamente de Do a Mi, realizando el glissando con los dedos que nos sean necesarios para el salto entre las dos notas. Este efecto se puede considerar como un portamento+glissando, cuesti\u00f3n, la del portamento, que estudiaremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
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Partimos de Do grave<\/div>\n<\/td>\n
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Glissando entre Do \u2014 Mi<\/div>\n<\/td>\n
\n
Terminamos en Mi<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Hay que resaltar que suavidad, a la hora de realizar el glissando, no quiere decir lentitud. El efecto sonoro que se produce es el de suavidad al pasar de una nota a otra, pero el tiempo para realizar el glissando es de la nota o notas a las que afecta el adorno. Un arrastre excesivo del glissando nos va a provocar un retardo y por consiguiente un retraso en el ritmo propio de la melod\u00eda que interpretamos.<\/p>\n

Podemos realizar glissandos ascendentes y descendentes, siendo los ascendentes de m\u00e1s f\u00e1cil ejecuci\u00f3n y de un efecto sonoro m\u00e1s notable que los descendentes, ya que si no los hacemos bien t\u00e9cnicamente, podemos caer en una desafinaci\u00f3n a la hora de ir tapando los orificios con suavidad.<\/p>\n

Mordente<\/h4>\n

El mordente es un elemento de expresi\u00f3n que se realiza con una o varias notas peque\u00f1as que van ligadas a la nota principal. Estas notas pueden ir de 1 a 4. Adem\u00e1s, estas notas pueden ir alteradas sin que esta alteraci\u00f3n afecte al resto de notas del comp\u00e1s.<\/p>\n

Su caracter\u00edstica principal es que no tienen duraci\u00f3n propia, el valor de estas notas lo decide el int\u00e9rprete, y que ese valor se toma de la nota principal a la que ornamentan.<\/p>\n

Podemos encontrarnos con varias posibilidades de mordentes:<\/p>\n