{"id":5053,"date":"2021-07-03T21:53:31","date_gmt":"2021-07-03T20:53:31","guid":{"rendered":"https:\/\/arafolk.net\/?page_id=5053"},"modified":"2021-07-03T22:53:27","modified_gmt":"2021-07-03T21:53:27","slug":"el-vibrato-en-la-gaita-aragonesa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/arafolk.net\/es\/instrumentos-musicales\/el-vibrato-en-la-gaita-aragonesa\/","title":{"rendered":"El vibrato en la gaita aragonesa"},"content":{"rendered":"
Eugenio Gracia Marco<\/i><\/b>
\npochon@wanadoo.es<\/a><\/i><\/div>\n

Consideraciones previas<\/h3>\n

En el mundo hay muchos tipos de gaitas, cada una con sus peculiaridades y con sus caracter\u00edsticas y por supuesto con su forma y estilo de interpretaci\u00f3n. Cada gaita utiliza unos recursos y un desarrollo t\u00e9cnico propios y as\u00ed en muchos instrumentos se elaboran sus adornos y ornamentos correspondientes a la hora de interpretar. Muchos de estos adornos u ornamentos son particulares de cada instrumento y solo se pueden desarrollar en ese instrumento en concreto. Otros, en cambio, han sido adaptados por otro tipo de gaitas, hasta tal punto que se han hecho pr\u00e1cticamente propios en la interpretaci\u00f3n de dicho instrumento. Podemos decir que hay adornos y recursos para la interpretaci\u00f3n que solo se pueden hacer con un tipo de gaita y que tambi\u00e9n existen otro tipo adornos y recursos adaptables de un tipo de gaita a otro.<\/p>\n

La mayor\u00eda de adornos a la hora de interpretar con la gaita tiene su significado musical, as\u00ed lo que en Arag\u00f3n se llama cerrar por abajo o rufar, en Galicia corresponde a un batemento y en\u00a0Escocia a un tap o strike y todos ellos tienen su correspondiente\u00a0musical en una apoyatura o en un mordente de una nota realizado con la\u00a0(nota) inmediatamente inferior. As\u00ed pues, antes de echarnos las\u00a0manos a la cabeza y considerar inadmisible adaptar un adorno de gaita\u00a0escocesa a una gaita aragonesa o el adorno de una gaita irlandesa a un\u00a0sac de gemecs, vislumbremos la realidad y d\u00e9monos cuenta de que\u00a0dependiendo de un tipo u otro de gaita, sea su digitaci\u00f3n abierta\u00a0o cerrada, con ca\u00f1as dobles o simples que hagan sonar los tubos\u00a0mel\u00f3dicos, con fuelle o de soplo directo, existen muchos adornos\u00a0comunes, que en cada lugar de origen del instrumento tienen un nombre\u00a0y hasta un desarrollo t\u00e9cnico diferente, pero que, en definitiva,\u00a0se trata de recursos comunes a este tipo de instrumento, y que, ante una\u00a0mal llamada adaptaci\u00f3n de adornos de otros tipos de gaita a la\u00a0nuestra, que a veces produce la ignorancia, aportan mas posibilidades\u00a0sin cambiar el estilo, la forma de interpretar ni por supuesto la melod\u00eda.<\/p>\n

Los vibratos\u00a0son unos de esos adornos comunes a muchos tipos de gaita. Hay tipos de\u00a0gaitas que en su m\u00fasica y t\u00e9cnica interpretativa no utilizan\u00a0vibratos, otras los utilizan un poco y otras los utilizan mucho. Estudiando\u00a0los tipos de gaita que utilizan vibratos en su interpretaci\u00f3n,\u00a0nos podemos dar cuenta que no hay una t\u00e9cnica descrita o precisa\u00a0sobre como realizar estos vibratos, sino que este adorno ha sido desarrollado\u00a0a partir de las caracter\u00edsticas propias del instrumento y que lo\u00a0ha sido gracias a los interpretes en su necesidad de enriquecer su interpretaci\u00f3n.\u00a0As\u00ed pues ante la pregunta de c\u00f3mo y donde se realizan estos\u00a0vibratos, siempre se recurre a escuchar a los viejos gaiteros y a aprender\u00a0de ellos. En Arag\u00f3n pocas son las referencias sonoras de gaiteros\u00a0y en \u00e9stas no se puede apreciar ning\u00fan adorno que pueda\u00a0considerarse un vibrato, aunque por las caracter\u00edsticas del instrumento\u00a0estos se pueden realizar.<\/p>\n

As\u00ed\u00a0pues este trabajo trata de poner a disposici\u00f3n de todos los m\u00fasicos\u00a0de gaita aragonesa una t\u00e9cnica desarrollada en nuestro instrumento,\u00a0contemplando lo que ocurre en otros instrumentos similares, y acomod\u00e1ndola\u00a0para que en la gaita aragonesa se pueda utilizar este elemento de expresi\u00f3n\u00a0muy rico en matices y muy peculiar del sonido continuo de la gaita.<\/p>\n

T\u00e9cnica<\/h3>\n

Posici\u00f3n\u00a0de los dedos<\/h4>\n

La posici\u00f3n\u00a0de los dedos va a venir dada por la nota que estemos efectuando y queramos\u00a0hacer que vibre. El resto de los dedos que no intervengan en esta nota\u00a0estar\u00e1n levantados y por los orificios que no est\u00e1n tapando\u00a0estar\u00e1 saliendo aire. Sobre ese aire que sale de estos orificios\u00a0es donde realizaremos el vibrato, teniendo en cuenta que si utilizamos\u00a0las yemas de los dedos o incluso si tapamos solo medio agujero obturaremos\u00a0de una manera clara la emisi\u00f3n de aire y entonces estaremos produciendo\u00a0otra nota.<\/p>\n

La manera\u00a0de realizar el vibrato ser\u00e1 con las falanges de los dedos, de forma\u00a0que al salir la columna de aire por los orificios del tubo mel\u00f3dico,\u00a0con las falanges de los dedos haremos que esta columna de aire vaya ondulando\u00a0y as\u00ed produci\u00e9ndose el vibrato. Al utilizar las falanges\u00a0de los dedos lo hacemos con una cierta inclinaci\u00f3n con respecto\u00a0al tubo mel\u00f3dico, con lo cual no llegaremos a tapar el agujero\u00a0y a producir otra nota, salvo que obturemos totalmente el orificio. Dependiendo\u00a0de esta inclinaci\u00f3n de nuestras falanges, el vibrato ser\u00e1\u00a0m\u00e1s acentuado o m\u00e1s suave. Esta cuesti\u00f3n se detalla\u00a0a continuaci\u00f3n.
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Frecuencia y Profundidad<\/h4>\n

La t\u00e9cnica\u00a0para realizar los vibratos en la gaita aragonesa la vamos a basar en dos\u00a0conceptos, la frecuencia del vibrato y la profundidad de \u00e9ste.\u00a0La frecuencia del vibrato va a venir dada por el n\u00famero de veces\u00a0que movamos los dedos para realizar dicho adorno. Este n\u00famero de\u00a0veces est\u00e1 directamente relacionado con el ritmo de la canci\u00f3n\u00a0que estemos tocando, sea binario o ternario b\u00e1sicamente. As\u00ed\u00a0pues si tenemos un comp\u00e1s binario nos podemos encontrar con las\u00a0siguientes divisiones:<\/p>\n\n\n\n
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Si el comp\u00e1s es ternario nos encontraremos con las siguientes divisiones:<\/p>\n\n\n\n
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A mayor movimiento de dedos, m\u00e1s frecuencia, m\u00e1s n\u00famero de veces realizaremos el vibrato. A menor movimiento de dedos, menos frecuencia, el vibrato ser\u00e1 m\u00e1s tranquilo.<\/p>\n

La profundidad del vibrato viene dada por lo anteriormente dicho sobre la posici\u00f3n de los dedos. Un vibrato tendr\u00e1 mas profundidad cuanto m\u00e1s cerremos el agujero con nuestras falanges, el aire que saldr\u00e1 por el orificio del tubo mel\u00f3dico ondular\u00e1 m\u00e1s. Cuanto menos obturemos el orificio el vibrato tendr\u00e1 menos profundidad y el aire ondular\u00e1 menos en consecuencia ser\u00e1 m\u00e1s suave el vibrato.<\/p>\n

La profundidad la podemos dividir considerando cu\u00e1nto bajamos una nota al situar\u00a0las falanges de los dedos sobre los agujeros. As\u00ed podremos bajar\u00a0esta nota 1\/4 de tono o 1\/2 tono o incluso 1\/8 de tono. Cuanto m\u00e1s\u00a0profundo sea el vibrato, m\u00e1s nos acercaremos al 1\/2 tono y cuanto menos\u00a0profundo sea m\u00e1s nos acercaremos a 1\/8 de tono o incluso a 1\/16\u00a0de tono, siendo este vibrato muy suave. Quitando los extremos para no\u00a0excedernos y realizar casi 1\/2 tono y as\u00ed cambiar de nota o realizarlo\u00a0tan suave como 1\/16 de tono y que sea casi imperceptible, se puede recomendar\u00a0que la profundidad mas adecuada varia entre 1\/4 y 1\/8 de tono, pudi\u00e9ndose\u00a0aplicar a notas que tengan una distancia de tono \u2014Re, Mi, Sol, La\u00a0o Si\u2014 o de 1\/2 tono \u2014Do o Fa\u2014 con la nota inmediatamente\u00a0anterior.<\/p>\n

De la combinaci\u00f3n\u00a0de mayor o menor frecuencia en nuestro movimiento de dedos y de mayor\u00a0o menor profundidad del vibrato, obtendremos unas cuantas posibilidades\u00a0sonoras que cada gaitero podr\u00e1 usar a conveniencia seg\u00fan\u00a0la melod\u00eda que est\u00e9 tocando o su interpretaci\u00f3n personal\u00a0como int\u00e9rprete.<\/p>\n

Simbolog\u00eda<\/h3>\n

Existe un\u00a0s\u00edmbolo que se suele emplear para describir el vibrato, esta graf\u00eda\u00a0musical es<\/p>\n

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Se coloca encima de la nota e indica que esa nota tiene que ser con vibrato. El instrumentista, utilizando la t\u00e9cnica propia de cada instrumento, har\u00e1 el vibrato buscando un resultado consecuente. En las partituras de gaita y m\u00e1s concretamente de gaita aragonesa no aparece nunca\u00a0este s\u00edmbolo ya que nunca se ha utilizado. Contando que la m\u00fasica\u00a0escrita para gaita aragonesa es bastante poca, y que adem\u00e1s las\u00a0canciones recogidas en cancioneros nos relatan \u00fanicamente la melod\u00eda,\u00a0podemos entender que el vibrato nunca se ha utilizado en la gaita aragonesa\u00a0y\/o que aunque hubiera alg\u00fan gaitero que lo utilizara, esto no\u00a0deb\u00eda de ser lo suficientemente caracter\u00edstico o notorio\u00a0para que el informador lo se\u00f1alara en la partitura.<\/p>\n

Observando\u00a0otras partituras de melod\u00edas tradicionales para otros modelos de\u00a0gaita, nos damos cuenta que ocurre exactamente lo mismo, aunque en esa\u00a0interpretaci\u00f3n de las canciones el vibrato se utilice de una manera\u00a0habitual, no aparece en los \u00abpapeles\u00bb. Esto viene a apoyar\u00a0lo dicho anteriormente, el vibrato es un elemento de expresi\u00f3n\u00a0de libre ejecuci\u00f3n a cargo del gaitero, seg\u00fan la intenci\u00f3n\u00a0y la expresi\u00f3n que quiera dar a la canci\u00f3n, y por tanto\u00a0de complicada constataci\u00f3n en un papel, ya que surge de la interpretaci\u00f3n.\u00a0Actualmente este s\u00edmbolo est\u00e1 incluido en m\u00e9todos\u00a0de gaita como representaci\u00f3n de una t\u00e9cnica tradicional,\u00a0pero no como un recurso de estilo del gaitero.<\/p>\n

Digitaci\u00f3n<\/h3>\n

La digitaci\u00f3n,\u00a0o mejor dicho, los recursos que vamos a emplear bas\u00e1ndonos en nuestra\u00a0digitaci\u00f3n para realizar los vibratos, est\u00e1n fundamentados\u00a0en la experiencia del autor como gaitero y su conocimiento de c\u00f3mo\u00a0se realizan estos vibratos en otras gaitas y su posterior desarrollo sobre\u00a0la gaita aragonesa.<\/p>\n

As\u00ed\u00a0pues y considerando todo lo dicho antes sobre la frecuencia del vibrato\u00a0y la profundidad de \u00e9ste, pasamos a la descripci\u00f3n y m\u00e9todo\u00a0para hacer los vibratos en la gaita aragonesa.<\/p>\n

SI<\/h4>\n

Sobre\u00a0la nota Si grave, la sensible inferior de la gaita aragonesa, resulta\u00a0m\u00e1s que complicado realizar un vibrato ya que tenemos todos los\u00a0dedos sobre el clar\u00edn de la gaita y no tenemos la posibilidad de\u00a0hacer vibrar el sonido que sale.<\/p>\n

Aun as\u00ed\u00a0se puede aplicar una t\u00e9cnica realizada por gaiteros franceses cuando\u00a0tocan sentados, que consiste en un movimiento de rebote del pie como un\u00a0muelle, as\u00ed acercamos el clar\u00edn y nuestra pierna realiza\u00a0el vibrato sobre el clar\u00edn. La frecuencia de este vibrato depende\u00a0del movimiento del pie y la profundidad del vibrato de lo lejos o cerca\u00a0que acerquemos la parte inferior del clar\u00edn a la pierna. Hay que\u00a0tener cuidado con la pierna por que si acercamos mucho el clar\u00edn,\u00a0este rebotara sobre la pierna haciendo un vibrato muy considerable, incluso\u00a0afectando a su afinaci\u00f3n; adem\u00e1s podemos tapar la bordoneta\u00a0con la pierna de forma que la \u00abbozaremos\u00bb (crearemos un vac\u00edo\u00a0y se bloqueara su ca\u00f1a) y dejar\u00e1 de sonar.<\/p>\n

Recuerda\u00a0que esta t\u00e9cnica es para utilizar cuando tocamos sentados, si no\u00a0es mejor no utilizarla.<\/p>\n\n\n\n
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\nSi grave<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

DO<\/h4>\n

Al\u00a0realizar la nota Do grave, la t\u00f3nica de nuestro clar\u00edn,\u00a0s\u00f3lo nos queda un agujero libre, que es el del Si grave, as\u00ed\u00a0pues haremos el vibrato sobre esa posici\u00f3n. No es conveniente tapar\u00a0todo el agujero ya que entonces estaremos haciendo un semitrino con las\u00a0notas Si y Do.<\/p>\n

El aire que\u00a0tenemos en el boto sale por nuestro clar\u00edn y en consecuencia por\u00a0todos los agujeros libres de este. En el caso de la nota Do grave solo\u00a0sale por el orificio del Si grave, as\u00ed pues solo con interrumpir\u00a0esa columna de aire que sale por el agujero del Si, e incluso solo tapando\u00a0una peque\u00f1a secci\u00f3n del agujero obtendremos el vibrato.\u00a0Depender\u00e1 de la profundidad que le queramos dar al vibrato. Su\u00a0realizaci\u00f3n se suele hacer tapando medio agujero del Si o menos,\u00a0e incluso a veces, vibrando sobre la madera inmediatamente debajo del\u00a0orificio del Si y modificando la columna de aire que sale por el orificio\u00a0desde abajo a arriba, consiguiendo un vibrato muy delicado.<\/p>\n

Este vibrato\u00a0es muy caracter\u00edstico en Galicia y en Asturias, en donde podemos\u00a0observar el me\u00f1ique del gaitero a una velocidad constante vibrando\u00a0siempre sobre esa nota. Aunque tambi\u00e9n podemos encontrar melod\u00edas\u00a0en las cuales no se emplea este vibrato, \u00e9ste est\u00e1 considerado\u00a0como un elemento de habilidad, estilo y buen hacer otorgando m\u00e1s\u00a0calidad al int\u00e9rprete.<\/p>\n\n\n\n
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\nDo grave<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

RE<\/h4>\n

Para\u00a0realizar el vibrato sobre la nota Re tenemos que tener en cuenta la profundidad\u00a0de \u00e9ste ya que podemos encontrarnos varias posibilidades. Sobre\u00a0la posici\u00f3n de Re nos podemos encontrar con dos digitaciones claras.\u00a0La primera ser\u00e1 utilizando el dedo me\u00f1ique de la mano derecha,\u00a0el dedo de posici\u00f3n Si grave. Con esto conseguiremos un vibrato\u00a0muy suave, aunque no es conveniente tapar todo el agujero para no producir\u00a0un semitrino, ya que el abrir y cerrar del agujero nos afecta tanto que\u00a0incluso en algunas gaitas esa posici\u00f3n la consideran como un Do#.\u00a0Podemos utilizar el mismo movimiento de dedo y en la misma posici\u00f3n\u00a0que en Do, y as\u00ed estaremos seguros de realizar un buen vibrato.<\/p>\n

La segunda\u00a0digitaci\u00f3n ser\u00e1 sobre la posici\u00f3n de Re y utilizando\u00a0el dedo anular en la posici\u00f3n de Do, localizando un Do#, esto es\u00a0medio agujero de la posici\u00f3n de Do. Pero para que no se nos produzca\u00a0un semitrino entre el Re y el Do#, lo haremos estirando el dedo sobre\u00a0el agujero, o sea, con la falange del dedo, para que la interrupci\u00f3n\u00a0sobre el agujero sea parcial y esa parcialidad sea lo suficientemente\u00a0suave para situarnos en 1\/4 de tono y as\u00ed conseguir un suave vibrato\u00a0al modificar suavemente la columna de aire que sale por el orificio.<\/p>\n

La frecuencia\u00a0del vibrato depender\u00e1 del gusto e intenci\u00f3n del interprete.\u00a0La profundidad depender\u00e1 de nuestro dedo; al cerrar m\u00e1s\u00a0el agujero el escal\u00f3n ser\u00e1 mas profundo y estaremos en 1\/4\u00a0de tono o m\u00e1s, al abrir mas el agujero el vibrato ser\u00e1 mucho\u00a0m\u00e1s suave y meloso.<\/p>\n\n\n\n\n
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Re<\/div>\n<\/td>\n
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Re<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

MI<\/h4>\n

Para\u00a0la posici\u00f3n de Mi nos va a ocurrir algo similar a la de Re, o sea\u00a0que nos vamos a encontrar con dos posibles digitaciones.<\/p>\n

Las dos\u00a0<\/span>digitaciones est\u00e1n en funci\u00f3n de buscar un 1\/4 de tono para\u00a0poder realizar un buen vibrato.<\/p>\n

La primera\u00a0ser\u00e1 desde la posici\u00f3n de Mi y con el dedo coraz\u00f3n\u00a0en la posici\u00f3n de Re. No hay que utilizar la yema del dedo para\u00a0hacer el vibrato, ya que cuanto m\u00e1s modifiquemos la columna de\u00a0aire que sale por el agujero, m\u00e1s grande ser\u00e1 la profundidad\u00a0de este.<\/p>\n

La otra posici\u00f3n\u00a0es sobre la nota Mib, realizando una horquilla al agujero de Re. Sobre\u00a0esta posici\u00f3n de Mib realizaremos el vibrato de igual manera con\u00a0el dedo anular de la mano izquierda.<\/p>\n

En la primera\u00a0posici\u00f3n estaremos haciendo el vibrato entre las notas Mi y Re\u00a0con un tono de diferencia, aqu\u00ed podemos encontrar mas profundidad\u00a0de vibrato, en la posici\u00f3n sobre Mib solo tenemos 1\/2 tono y por\u00a0consiguiente la profundidad de vibrato ser\u00e1 m\u00e1s suave.<\/p>\n

Otra manera\u00a0que se utiliza a veces es sobre la posici\u00f3n de Mi y con m\u00e1s\u00a0suavidad que en las posiciones anteriores, usando tanto el dedo anular\u00a0como el coraz\u00f3n, o sea haciendo el vibrato sobre los agujeros de\u00a0Re y Do. El resultado es intermedio entre las dos posiciones antes explicadas\u00a0en cuanto a profundidad de vibrato se refiere.<\/p>\n\n\n\n\n
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Mi<\/div>\n<\/td>\n
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Mi<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

MIb, posibilidades<\/h4>\n

Para\u00a0la posici\u00f3n de Mib, las posibilidades se reducen pr\u00e1cticamente\u00a0a una, ya sea utilizando la horquilla o incluso abriendo 1\/2 agujero sobre\u00a0la posici\u00f3n de Re, la \u00fanica posibilidad real es utilizar\u00a0el me\u00f1ique sobre la posici\u00f3n de Si con un resultado muy\u00a0suave, y con la consiguiente dificultad t\u00e9cnica.<\/p>\n

Para aquellas\u00a0<\/span>gaitas que tienen un agujero posterior para realizar el Mib, la posibilidad\u00a0pasa por unir dedo anular y me\u00f1ique y realizar el vibrato sobre\u00a0la posici\u00f3n de Do y Si con suavidad, ya que aqu\u00ed s\u00ed\u00a0que afecta lo suficiente a la nota y se nota la profundidad sin dificultad.<\/p>\n\n\n\n\n
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Mib<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

FA<\/h4>\n

A partir\u00a0de la posici\u00f3n de Fa, los vibratos se hacen m\u00e1s c\u00f3modos\u00a0ya que contamos con todos los dedos de la mano derecha libres para realizar\u00a0el vibrato.<\/p>\n

Para el\u00a0<\/span>vibrato en la posici\u00f3n de Fa, tenemos varias posibilidades. Siguiendo\u00a0con el mismo razonamiento l\u00f3gico de profundidad de vibrato, utilizaremos\u00a0el dedo \u00edndice sobre el agujero del Mi, sin utilizar la yema del\u00a0dedo, utilizando la falange del dedo y as\u00ed modificando la columna\u00a0de aire que sale por el orificio.<\/p>\n

Otra posibilidad\u00a0es utilizar el dedo \u00edndice y el anular y con los dos hacer el vibrato.\u00a0Hay que tener en cuenta que al modificar la columna de aire de varios\u00a0orificios, vamos a modificar mas la nota y nos puede producir una mayor\u00a0profundidad sin querer. Una alternativa a esta utilizaci\u00f3n de dos\u00a0dedos es la de cambiar la combinaci\u00f3n de dedos y usar el dedo coraz\u00f3n\u00a0y el anular, consiguiendo que el vibrato no sea tan brusco.<\/p>\n\n\n\n\n
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Fa<\/div>\n<\/td>\n
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Fa<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Fa#, posibilidades<\/h4>\n

La\u00a0posici\u00f3n de Fa# en la gaita aragonesa es una posici\u00f3n de\u00a0paso ya que resulta muy complicado tocar en tonos que utilicen esta nota\u00a0en su armadura como Sol \u00f3 Re. Aun as\u00ed y contemplando la\u00a0posibilidad de poder tocar en Modo Lidio de Do, incluyendo la nota Fa#\u00a0en la escala de Do mayor, resulta que el vibrato sobre Fa# ser\u00eda\u00a0muy similar al de la nota Re, ya que para hacer la horquilla y que resulte\u00a0el Fa# ponemos los dedos en la posici\u00f3n de Re, levantamos el correspondiente\u00a0al Fa y as\u00ed producimos el Fa#. El vibrato consecuentemente se produce\u00a0utilizando los dedos anular y me\u00f1ique sobre sus correspondientes\u00a0agujeros.<\/p>\n

Hay que aclarar\u00a0que la profundidad del vibrato para esta nota va a ser muy suave y que\u00a0aunque se puede realizar no es recomendable.<\/p>\n\n\n\n\n
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Fa#<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

SOL<\/h4>\n

Para la nota\u00a0Sol tenemos varias posibilidades. Hay que destacar que quiz\u00e1s sea\u00a0en esta nota y en esta posici\u00f3n donde se puede entender y trabajar\u00a0plenamente tanto la frecuencia como la profundidad de vibrato, ya que\u00a0la posici\u00f3n es muy c\u00f3moda y tenemos los dedos de la mano\u00a0derecha a disposici\u00f3n.<\/p>\n

Si buscamos\u00a0el escal\u00f3n m\u00e1s suave, 1\/4 de tono, y seguimos el proceso\u00a0que venimos utilizando, tenemos una posibilidad: sobre el dedo anular\u00a0de la mano izquierda, posici\u00f3n de Fa, buscamos 1\/2 agujero y realizamos\u00a0el vibrato con la falange del dedo. Esto ser\u00eda con la mano izquierda,\u00a0y de entrada habr\u00eda que trabajarlo bastante hasta conseguir el\u00a0vibrato deseado. Resulta m\u00e1s f\u00e1cil y m\u00e1s pr\u00e1ctico\u00a0poner la posici\u00f3n de Fa#, y sobre esta nota buscar la posici\u00f3n\u00a0de los dedos, \u00edndice y coraz\u00f3n de la mano derecha, y de\u00a0sus falanges para conseguir la profundidad deseada. Realizar el vibrato\u00a0nos va a resultar muy c\u00f3modo ya que disponemos de toda la mano\u00a0para realizarlo sin tener ning\u00fan dedo situado en ning\u00fan\u00a0agujero.<\/p>\n

A veces incluimos\u00a0el dedo anular de la mano derecha o realizamos el vibrato con el dedo\u00a0coraz\u00f3n y el anular de la mano derecha. El efecto es similar o\u00a0incluso m\u00e1s suave que la primera posici\u00f3n que se ha indicado.<\/p>\n

Hay que tener\u00a0cuidado si a la hora de realizar este vibrato tapamos con toda la mano\u00a0derecha los agujeros, o incluso si los tapamos con las yemas de los dedos,\u00a0ya la que nota puede resultar desafinada, curiosamente m\u00e1s aguda\u00a0y no m\u00e1s grave como se puede pensar en un principio. Esto tambi\u00e9n\u00a0puede ocurrir en los vibratos sobre las notas La y Si.<\/p>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Sol<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

LA<\/h4>\n

Sobre la\u00a0posici\u00f3n de la nota La nos ocurre algo similar a la nota Sol. Se\u00a0puede considerar la posibilidad de realizar el vibrato sobre la posici\u00f3n\u00a0de Lab, pero resulta bastante incomodo y poco pr\u00e1ctico.<\/p>\n

Si utilizamos\u00a0la misma posici\u00f3n que con la nota Sol, o sea Fa#, obtendremos un\u00a0vibrato muy suave. Si ponemos mas dedos de la mano derecha para hacer\u00a0el vibrato, nos podemos encontrar con el efecto anteriormente dicho de\u00a0desafinar la nota por agudos. As\u00ed que nos encontramos con un vibrato\u00a0muy suave y con problemas si ponemos m\u00e1s dedos o si buscamos ese\u00a01\/4 de tono que nos sit\u00fae un buen vibrato. \u00bfQue ocurre?\u00a0Si nos fijamos en otras gaitas y gaiteros que usan los vibratos, nos damos\u00a0cuenta de que ocurre lo mismo. Al salir la onda sonora que produce la ca\u00f1a\u00a0por tantos orificios del clar\u00edn y para conseguir una buena afinaci\u00f3n\u00a0de esa nota, nos hace falta tener una buena y uniforme presi\u00f3n\u00a0en el boto. Esto hace que para esa nota aguda del clar\u00edn y con\u00a0ese peque\u00f1o incremento de presi\u00f3n la vibraci\u00f3n se\u00a0concentre en la parte final de la ca\u00f1a. Entonces, al hacer esas\u00a0modificaciones sobre los agujeros para conseguir el vibrato, la ca\u00f1a\u00a0no lo nota, y tendr\u00edamos que recurrir a modificar tanto la posici\u00f3n\u00a0que terminar\u00edamos haciendo el vibrato sobre el 1\/2 tono inmediatamente\u00a0inferior. Modificar\u00edamos tanto la nota sobre la cual queremos hacer\u00a0el vibrato que el resultado seria otra nota o una desafinaci\u00f3n\u00a0considerable.<\/p>\n\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
La<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Lab, posibilidades<\/h4>\n

Desde la\u00a0posici\u00f3n de Lab sin incluir el \u00edndice de la mano derecha,\u00a0podr\u00edamos realizar el vibrato sobre la posici\u00f3n de Fa#,\u00a0similar al vibrato de Sol, teniendo en cuenta que si cerramos todos los\u00a0agujeros de la mano derecha modificaremos la afinaci\u00f3n de la nota.\u00a0Si incluimos el dedo \u00edndice de la mano derecha, se puede utilizar\u00a0el dedo anular de la mano derecha, aunque resulta poco pr\u00e1ctico\u00a0y con resultados poco satisfactorios.<\/p>\n\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Lab<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

SI<\/h4>\n

Para la posici\u00f3n\u00a0de Si (s\u00e9ptima), podemos considerar todo lo dicho anteriormente\u00a0para la posici\u00f3n de La y adaptarlo a la posici\u00f3n de Si,\u00a0con todos sus problemas y soluciones. En la posici\u00f3n de Sib encontramos\u00a0alguna diferencia.<\/span><\/p>\n\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Si agudo<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Sib, posibilidades<\/h4>\n

Para Sib\u00a0la posibilidad ser\u00e1 utilizar la posici\u00f3n de Fa# o utilizar\u00a0los dedos coraz\u00f3n y anular de la mano derecha. El vibrato va a\u00a0ser muy suave pero m\u00e1s perceptible que para el de la posici\u00f3n\u00a0de Si.<\/p>\n\n\n\n\n
\n
<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Sib<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

DO<\/h4>\n

Para la nota\u00a0Do agudo (octava) primero tenemos que determinar la digitaci\u00f3n\u00a0que utilizamos.<\/p>\n

Do,\u00a0digitaci\u00f3n abierta<\/h5>\n

Con el Do\u00a0agudo en digitaci\u00f3n abierta, el problema comentado para la nota\u00a0La, y Si se incrementa, siendo pr\u00e1cticamente imperceptible cualquier\u00a0tipo de vibrato y modificando notablemente la afinaci\u00f3n cualquier\u00a0combinaci\u00f3n de dedos puesta al azar.<\/p>\n

Do,\u00a0digitaci\u00f3n cerrada<\/h5>\n

Para la digitaci\u00f3n\u00a0cerrada tenemos dos posibilidades dependiendo del dedo que utilicemos\u00a0para realizar la nota.<\/p>\n

Si abrimos\u00a0el dedo \u00edndice, mano izquierda: Para la realizaci\u00f3n del vibrato nos bastara aplicar todo lo dicho para la posici\u00f3n de Do\u00a0grave (t\u00f3nica). B\u00e1sicamente va a ser la utilizaci\u00f3n\u00a0del me\u00f1ique de la mano derecha.<\/p>\n

Si abrimos\u00a0el dedo pulgar, mano izquierda: Se puede aplicar la misma t\u00e9cnica\u00a0que si abrimos la posici\u00f3n con el dedo \u00edndice de mano izquierda\u00a0aunque el resultado no ser\u00e1 tan sonoro como con la otra posibilidad\u00a0en digitaci\u00f3n cerrada.<\/p>\n\n\n\n\n
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<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n
\n
Do
\nagudo<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Recomendaciones<\/h3>\n

Como hemos\u00a0visto, las posibilidades de realizar los vibratos son muy variadas y dependen\u00a0directamente del gusto del gaitero en tanto en cuanto las quiera usar\u00a0como elemento de expresi\u00f3n en su interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

La combinaci\u00f3n\u00a0de frecuencia y profundidad de vibrato nos da vibratos lentos y con sentimiento\u00a0o r\u00e1pidos y alegres, siendo un adorno u ornamento en nuestras interpretaciones\u00a0muy vers\u00e1til.<\/p>\n

La mejor\u00a0manera de constatar que nuestros vibratos hacen el efecto deseado en la\u00a0melod\u00eda, es escucharnos con atenci\u00f3n a la hora de interpretar.\u00a0Tenemos que escuchar esos vibratos en nuestra melod\u00eda de una manera\u00a0clara ya que muchas veces estamos convencidos de haber realizado un vibrato\u00a0pero su efecto sonoro no se escucha. Esto se deber\u00e1 a que nuestro\u00a0movimiento de dedos ser\u00e1 demasiado tenso y no estaremos ondulando\u00a0la nota adecuadamente. Lo recomendable es empezar con vibratos de frecuencia\u00a0lenta y profundos, constatando su efecto sonoro en la atenta escucha de\u00a0nuestra interpretaci\u00f3n. Cuando seamos conscientes, t\u00e9cnica\u00a0y ac\u00fasticamente, de que nuestros vibratos est\u00e1n produciendo\u00a0ese ondular de la nota ya podemos empezar a buscar la combinaci\u00f3n\u00a0que m\u00e1s nos guste o que creamos la m\u00e1s adecuada para nuestra\u00a0interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

No hay momentos\u00a0determinados en las melod\u00edas en los que realizar vibratos ni depende\u00a0su utilizaci\u00f3n del estudio de la partitura. Tenemos que dejar llevarnos\u00a0por nuestro gusto y por nuestra intuici\u00f3n y as\u00ed los vibratos\u00a0ir\u00e1n apareciendo y fomentar\u00e1n nuestro estilo particular de interpretar\u00a0m\u00fasica con gaita. La experiencia nos ira adoctrinando de donde\u00a0conviene o no conviene su utilizaci\u00f3n as\u00ed como la combinaci\u00f3n
\nde frecuencia y profundidad a utilizar. Es recomendable que en cuanto\u00a0constatemos el efecto sonoro que estamos produciendo con los vibratos,\u00a0trabajemos la canci\u00f3n entera que estamos estudiando al ritmo correspondiente\u00a0ya que muchas veces nos dejamos llevar por los vibratos y se pueden producir\u00a0peque\u00f1os desfases en el ritmo al alargar los vibratos en demas\u00eda.<\/p>\n

Por \u00faltimo\u00a0se\u00f1alar que podemos hacer durar el vibrato durante toda la nota\u00a0o emitir la nota limpia y poco a poco ir vibrando \u00e9sta. Las dos\u00a0combinaciones nos dan una buena expresi\u00f3n. Por el contrario no\u00a0es muy recomendable empezar la nota vibr\u00e1ndola y poco a poco hacer\u00a0desaparecer el vibrato.<\/p>\n

Resumen\u00a0y Conclusiones<\/h3>\n

Despu\u00e9s\u00a0de superar el peligro de extinci\u00f3n de la gaita aragonesa, hoy se\u00a0puede decir que la gaita goza de salud, no buena ni mala, pero s\u00ed\u00a0salud.<\/p>\n

Se ha llevado\u00a0a cabo una labor de recuperaci\u00f3n del instrumento, su entorno, su\u00a0historia, los gaiteros, actos festivos, dances, repertorio… Pero a\u00fan\u00a0queda por hacer… tanto que en algunos aspectos hay que rehacer, y si\u00a0hace falta innovar.<\/p>\n

Pocas son\u00a0las referencias de sonido que tenemos de los \u00faltimos gaiteros que\u00a0fallecieron en los 60 y poca la gente que los escuch\u00f3 en vivo y\u00a0en directo y ninguno de los gaiteros actuales.<\/p>\n

Esto crea\u00a0un vac\u00edo de estilo, de maneras de tocar la gaita, y nuestras \u00fanicas\u00a0referencias son unas grabaciones de Vicente Capit\u00e1n, gaitero de\u00a0Sari\u00f1ena en los a\u00f1os 50. Escuchando estas grabaciones creo\u00a0que nadie se puede arriesgar a definir un estilo de tocar la gaita aragonesa\u00a0o unos recursos de estilo o adornos caracter\u00edsticos sin desmerecer\u00a0el valor de estas grabaciones. Si a esto le sumamos la absoluta carencia\u00a0de partituras para gaita (si existen algunas de estas son solo para reflejar\u00a0la melod\u00eda) nos encontramos con que con instrumentos nuevos, con\u00a0una gaita reconocida en todo el mundo, con una larga historia de gaitas\u00a0y gaiteros, hoy por hoy nos falta definir una forma, una manera o un estilo,\u00a0y hoy por hoy nadie esta capacitado para decir si esta manera de tocar\u00a0est\u00e1 bien o es autentica o no, puesto que nadie es poseedor de la verdad,\u00a0ya que nadie ha conocido esa \u00abverdad\u00bb.<\/p>\n

En los casos\u00a0aislados en los que la tradici\u00f3n se ha conservado de manera en\u00a0especial tenemos un reducto de aut\u00e9ntico sonido tradicional por\u00a0transmisi\u00f3n oral y excepcionalmente musical contando con la presencia\u00a0de gaiteros en activo que han mantenido la tradici\u00f3n y el sonido\u00a0de la gaita vivo.<\/p>\n

Aunque seguimos\u00a0estando en el mismo sitio. Todo nos ha servido para cimentar y fortalecer\u00a0la tradici\u00f3n de la gaita aragonesa y su m\u00fasica, que podemos\u00a0disfrutar hoy en d\u00eda, pero no podemos utilizar el mismo calibre\u00a0para todos los gaiteros ni todas las gaitas, coartando as\u00ed el desarrollo\u00a0de la m\u00fasica para gaita y de los mismos gaiteros en Arag\u00f3n.<\/p>\n

Esta es la\u00a0raz\u00f3n de este trabajo, evolucionar.<\/p>\n

As\u00ed\u00a0que ante la consideraci\u00f3n de que nunca se han realizado vibratos\u00a0en la gaita aragonesa y si no se han hecho por algo ser\u00e1, est\u00e1\u00a0la de pues ya era hora de que se hicieran o la de \u00bfc\u00f3mo\u00a0se hacen….? Lo que esta claro es que el no conocimiento de esta cuesti\u00f3n\u00a0no tiene que coartar la libertad de interpretaci\u00f3n de cualquier\u00a0instrumentista de gaita aragonesa.<\/p>\n

La idea de\u00a0este trabajo es la de aportar mas posibilidades al desarrollo de los gaiteros,\u00a0de la gaita aragonesa y de su m\u00fasica y contempla una t\u00e9cnica\u00a0muy caracter\u00edstica del instrumento. La \u00fanica pretensi\u00f3n\u00a0es ponerla a disposici\u00f3n de todo el que quiera, para su uso y disfrute,\u00a0y contribuir al desarrollo del instrumento y de nuestra cultura musical.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n
\u00a9 del texto y fotos Eugenio Gracia Marco, 2005<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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